Esta fotografía la tomé en Riaño (León), antes de que el embalse hiciera desaparecer este precioso pueblo allá por los años 80 del siglo XX. Sirva como alegoría de lo que puede pasar con la cultura popular de nuestros terruños si no la conservamos ante los envites de los colonialismos de las modas y las multinacionales.

viernes, 2 de marzo de 2012

COMPROMISO CÁNTABRU: GATU MALU

El folk cantabro se puede considerar como uno de los más activos de la Península, pues además de su riqueza de registros, compensa año tras año la desaparición de grupos con el nacimiento de nuevas formas de entender el folk montañés. Una de las bandas que últimamente más ha sonado es sin duda Gatu Malu, una banda joven pero compuestas por experimentados músicos de amplias trayectorias en distintos ámbitos de la música folk y tradicional. Provienen del valle del Besaya, en el sector central de Cantabria, y su nacimiento como grupo empieza cuando Roberto Diego abandona el grupo Luétiga (del que ya hemos tenido otra entrada en este blog) para crear este nuevo proyecto musical. De hecho, el primer disco de Gatu Malu tenía en la portada el nombre de Roberto Diego destacado, el cuál se ha visto acompañado de importantes músicos, la mayoría proveniente también de distintas etapas de Luétiga. Al primer disco sumaron en el 2011 el llamado "Sábadu, sábadu"Su música suena auténtica, nada proclive a las mezclas que empeoren el espíritu de la música cántabra, y sus letras imponen el lenguaje montañés como medio explícito de expresión. Combinan en sus discos y en sus conciertos los temas cantados (sin dejar de arriesgar con alguna tonada) con los de baile. Tratan en definitiva de enganchar al que los escucha con su compromiso con lo más profundo del folklore cántabro. Como muestra de su música, la canción "Montañesa, montañesa", de su primer disco, la que a mi parecer supone un buen ejemplo de todo lo bueno que da de sí este grupo.


sábado, 3 de septiembre de 2011

EL CANT D´ESTIL: PEP GIMENO "BOTIFARRA" Y JOSEP APARICIO "APA"

El cant d´estil es un canto tradicional y característico de las comarcas centrales de la Comunidad Valenciana y practicado sobre todo por labradores y artesanos. Destaca además por su virtuosismo y por poner música a textos frecuentemente improvisados (a veces un versador va diciendo al cantante las estrofas según las idea para que éste las cante). Normalmente está acompañado por música de cuerda como guitarras y guitarrones, aunque también por otros como el tabalet y la dulzaina u otros instrumentos de viento, según el tipo de canto. El cant d´estil quizás sea el estilo menos conocido de los que existen en la Península de cantos vocales monódicos de transmisión oral (los otros serían el flamenco, las jotas y las tonadas asturianas), y cómo estas últimas, apenas ha salido de su ámbito geográfico, sin que haya obtenido el reconocimiento que merece, quizás por que durante mucho tiempo, tal como hablábamos en la entrada de Al Tall, la cultura tradicional valenciana ha sido menospreciada por los habitantes de las grandes ciudades. El cant d´estil se caracteriza por una voz alta y proyectada, que busca una dicción clara y equilibrada. Su origen se pierde en los siglos y representa lo mejor de la cultura tradicional valenciana. Se interpreta sobre todo en reuniones y fiestas populares, y fue un importante medio de expresión en la Valencia eminéntemente agrícola del siglo XIX y gran parte del XX. Sus temas van desde las dedicatorias (a un patrón, a un personaje, etc.) a la crítica social, pasando por cantos descriptivos o commemorativos. De entre los que siguen manteniendo esta preciosa tradición, ofrezco aqui vídeos de dos cantantes:

Pep Gimeno "Botifarra"  tiene dos discos propios y más de una decena en colaboraciones. De su calidad da idea el que se hayan pagado hasta 24 euros para escuchar sus cantos o vender 6.000 copias de su disco, que en música tradicional es bastante sorprendente. Natural de Xátiva, ha recuperado además multitud de piezas prácticamente olvidadas. De él se ha dicho que "si hay una manera de cantar en el País Valenciano que irradie, como ninguna otra, autenticidad en el gesto, credibilidad en el temperamento y valenciania en la sustancia, esta es indudablemente la de Pep Gimeno, Botifarra". El vídeo que ofrezco de él es una forma de tirar para casa, ya que es una "Granaïna de Montaverner".



Por su parte, Josep Aparicio "Apa" ha definido el cant d´estil como un canto expresivo y de gran emotividad, que destaca por su frescura y por su sentimiento profundo y único. "Apa" es una de las mejores voces valencianas, con una larga trayectoria en el cant d´estil. Tiene una voz potente, que junto con su virtuosismo y versatilidad logra momentos sublimes. Su nuevo proyecto, más cercano a la mezcla con otros sonidos como el jazz, el flamenco o la música clásica, se ha plasmado en el reciente disco "Cants y cants". Aquí ofrecemos una versión más tradicional de él, cantando los versos que le chiva al oído el versador Josemi Sánchez en una actuación en Algemesí.

sábado, 2 de julio de 2011

CONTEMPORANEIDAD GALEGA: BERROGÜETTO

Si hay un grupo que ha sido referencia del nuevo folk gallego en la última década, sin duda ese ha sido Berrogüetto. Desde el principio, Berrogüetto optó por innovar la música folk gallega, con guiños continuos a los sonidos "new age", pero sin que estos atosiguen y hagan perder la esencia de los ritmos gallegos, que se presentan con una inusitada frescura que nace de las ricas armonizaciones modales que realiza el grupo. Berrogüetto nació a mediados de los 90 con la publicación en 1996 de "Navicularia", luego siguieron "Viaxe por Urticaria" (1999), "Hepta" (2001), "10.0" (2006) y el que es su último disco hasta ahora "Kosmogonías" (2010), este último sin contar ya con la particularísima voz de Guadi Galego, que abandonó el grupo a principios del 2008 para seguir su carrera en solitario, siendo su sustituto Xavier Díaz. En todos estos discos, Berrogüetto ha conseguido seguir siempre su línea de unir la música tradicional gallega con la contemporaneidad más absoluta, y sin duda lo ha conseguido de la mejor manera posible. Además, grupos como Berrogüetto ha permitido que muchas personas que desconocen o rehuyen de los estereotipos de la música tradicional, se acerquen a ella y aprendan a valorar las fuentes que grupos de tanta calidad como este siguen usando. Reproduzco un vídeo que tiene el gran acierto de presentar varias de las canciones más representativas de la historia del grupo junto con un resumen de su trayectoria vital.

martes, 7 de junio de 2011

TUTTO NAPOLI: LA NUOVA COMPAGNIA DI CANTO POPOLARE

La Nuova Compagnia di Canto Popolare es uno de los más antiguos y conocidos grupos del folk italiano. Se trata de un grupo musical napolitano formado sobre fines de los años sesenta con el fin de difundir los auténticos valores de la tradición del pueblo campano. Es un grupo que a lo largo de su extensa trayectoria ha ido revolucionando la música popular italiana con su estilo original acompañado de unas grandes voces que no solo cantan o tocan, sino que también interpretan la música en el amplio sentido de la palabra. Es un grupo acostumbrado a viajar por todo el mundo, aunque poco por España, dicho sea de paso. En tantos años que llevan han tenido que superar algunos malos momentos como el abandono de algunos integrantes a finales de los 70 o la crisis de la música popular en los 80, pero a partir de los 90 remontaron el vuelo con el disco "Medina", en el que ya van cambiando de un registro puramente tradicional de la Campania a una música más cercana a lo llamado "world music", aunque sin olvidar sus raíces napolitanas y el entorno mediterráneo de las mismas. De todos modos, en su último disco fechado en el 2005, "Canderola", incluso hay algunos momentos en que aparece el rap en fusión con su estilo. Se trata en definitiva de un grupo que, con muchos cambios en su formación (como no podía esperarse otra cosa de sus largos años de vida), ha conseguido sobrevivir en el difícil mundo de la música folk, adaptándose a nuevos ritmos y nuevas músicas sin abandonar del todo su compromiso con la música de la Campania. Ofrezco como muestra un vídeo en el que se recoge la canción "Pe´ Dispietto", del album "Incanto acustico" de 1996, cuando ya se iba mostrando la transición entre la música propiamente napolitana y las referencias a otras culturas, sobre todo del mediterráneo. Acertadamente, creo, el autor del vídeo acompaña la música con imágenes de mi ciudad, en concreto de la Alhambra, donde tantas veces he paseado y donde podría encajar perfectamente la música de la Nuova Compagnia.

domingo, 15 de mayo de 2011

LOS MAYOS

La festividad de los Mayos es una de las más antiguas que se conservan en toda la Península Ibérica, aunque su permanencia ha sido desigual a lo largo del territorio. Inicialmente fue una festividad pagana, como celebración de la exaltación de la primavera y la llegada del buen tiempo tan propicio para las civilizaciones tan pendientes de la agricultura. Los romanos ya la asimilaron para adorar a diosa Maya y, como tantas otras paganas que se celebraban con anterioridad a la implantanción del cristianismo, también ha sido asimilada como fiesta religiosa y, en particular los Mayos, como fiesta en honor a la Virgen María, muy vinculada al mes de mayo en la liturgia católica. Es así costumbre en muchos lugares de España que la noche entre el 30 de abril y el uno de mayo, se reunan los vecinos guitarra y bandurrias en la mano para ir por parroquias o por casas cantando unas típicas canciones que, como claro reflejo de la historia recorrida por la fiesta, mezcla tanto estrofas relativas a la Virgen María como a la venida del mes de mayo y su esplendorosa naturaleza. Prácticamente en toda la Península, incluida Portugal, hay fiestas relacionadas con la entrada de mayo, pero es en lugares como Castilla La Mancha, la zona de Albarracín o el Nordeste de la provincia de Jaén donde más se reunen los vecinos la noche del 30 de abril. Concretamente en la provincia de Ciudad Real,  en Pedro Muñoz los mozos se reúnen para rondar a las damas y reina de las fiestas, además de celebrarse un festival de mayos. Muchos grupos folk tienen mayos en su repertorio (recuerdo ahora la extraordinaria versión de Candeal), pero he preferido poner este precioso vídeo en el que el grupo folklorico "Virgen de los Ángeles" de Pedro Muñoz interpreta un mayo con un extraordinario sonido. De todas formas, para los interesados en indagar en el tema, en Internet se pueden encontrar bastantes vídeos sobre los Mayos para apreciar mejor las fiestas y los cantos tal como se desarrollan.

"Estamos a treinta del abril cumplido,
mañana entra mayo hermoso y florido..."




Y aprovecho para incluir un enlace del programa que el estupendo programa de Radio Clásica de Radio Nacional de España "Músicas de tradición oral" dedicó el pasado 7 de mayo a las mayas y mayos. Para no perdérselo. Este programa se emite todas las semanas los miércoles a las once de la noche.




sábado, 30 de abril de 2011

CALIDAD ASTURIANA: LLAN DE CUBEL

Asturias, por suerte para ella, es de las regiones que más está disfrutando de su música tradicional, tanto en visiones más tradicionales como la tonada o por grupos que han dotado a la música asturiana de una renovación musical de una calidad extraordinaria. En este segundo planteamiento se inscribe perfectamente un grupo contrastado tanto nacional como internacionalmente como es Llan de Cubel. Aunque no graban un disco desde 1999 (el estupendo "Un Tiempu meyor"), han seguido presentes en la música asturiana mediante conciertos y tareas de recopilación y didácticas, aunque bien es verdad que fue en la última década del pasado siglo cuando más activos se les encontraba cara al público.Su sonido es limpio y de una exquisita calidad, basado en instrumentos tradicionales, incorporando, en algunos temas, a los ritmos tradicionales asturianos, sonidos de distintas tierras célticas. Sus temas son fundamentalmente instrumentales, aunque no dejan de sorprender con algunas temas cantados, con la curiosidad de que no suelen usar siempre letras tradicionales, sino temas de autor actuales, aunque musicados con sonidos asturianos. Un ejemplo de su calidad y de sus letras novedosas es este tema titulado "La casa gris" con letra del poeta asturiano Ignaciu Llope. Espero y deseo que vuelvan pronto a deleitarnos con un nuevo disco después de 11 años.



viernes, 15 de abril de 2011

RABELADAS

Las rabeladas son unas pequeñas coplillas, normalmente de tono jocoso y pícaro, que se suelen cantar sobre todo en toda la zona de contacto entre Palencia y Santander, quizás como forma de pasar lo más divertidas posibles las largas noches de los duros inviernos montañeses. Como su nombre indica, normalmente se interpretan solo con el rabel, un antiquísimo instrumento de origen remoto y confuso, aunque está claro que ya existía durante el período medieval. El rabel, hecho normalmente de tronco de haya y con dos cuerdas de crines de caballo, es un instrumento que se ha extendido sobre todo por las cumbres cantábricas, pero quizás sea en Cantabria donde más se ha hecho por su conservación, por ejemplo en la Asociación de Rabelistas Campurrianos o en los encuentros de rabel en el albergue de Olea, un pequeño pueblo cercano a Reinosa, de los que se puede encontrar algún disco por ahí (yo lo encontré, ¡milagro! en un gran centro comercial de Granada). Como se ha dicho, las rabeladas suelen tener un tono pícaro y jocoso (sin olvidar las estrofas dedicadas a la amada), normalmente para meterse con alguien que escucha, que a su vez responderá con otra coplilla, similar por ejemplo al uso de los trovos alpujarreños como objeto de chanza entre amigos o en guerra de sexos. Ofrezco dos vídeos como ejemplo de este singular instrumento. En primer lugar, unas rabeladas auténticas, cantadas acompañadas sólo por el rabel que toca el propio cantante. En este caso es un participante (desconozco por desgracia el nombre) que ganó el Concurso Pozu Jondu de Cantabria en el 2008 en la modalidad de rabel con unas rabeladas a lo pesao primero, y a lo ligero despues, ambas del Valle de Polaciones, notándose claramente los dos ritmos más usuales en las rabeladas.

Aunque como se ha dicho, las rabeladas originarias son acompañadas sólo por el rabel, algunos grupos han incorporado algún acompañamiento más que haga más dulce el sonido del rabel a oídos menos acostumbrados a su inconfundible y bella sonoridad. Se ofrece por eso, y como contraste del anterior, un vídeo de un grupo llamado Ramidrejos, que sonó a mediados de la primera década del siglo XXI, pero que creo, salvo que alguien me diga lo contrario, que no pasó del año 2006. En todo caso podemos intuir un grupo fresco en sus actuaciones, que interpreta en el SaugaFolk de Colindres del 2004 una rabelada a lo ligero, acompañada, además del rabel, con otros instrumentos como pandereta, cucharas y guitarra, con un resultado sobresaliente en su ejecución.