MÚSICA FOLK Y TRADICIONAL

EL CANT D´ESTIL: PEP GIMENO "BOTIFARRA" Y JOSEP APARICIO "APA"

2011-09-03T09:04:00.000-07:00

El cant d´estil es un canto tradicional y característico de las comarcas centrales de la Comunidad Valenciana y practicado sobre todo por labradores y artesanos. Destaca además por su virtuosismo y por poner música a textos frecuentemente improvisados (a veces un versador va diciendo al cantante las estrofas según las idea para que éste las cante). Normalmente está acompañado por música de cuerda como guitarras y guitarrones, aunque también por otros como el tabalet y la dulzaina u otros instrumentos de viento, según el tipo de canto. El cant d´estil quizás sea el estilo menos conocido de los que existen en la Península de cantos vocales monódicos de transmisión oral (los otros serían el flamenco, las jotas y las tonadas asturianas), y cómo estas últimas, apenas ha salido de su ámbito geográfico, sin que haya obtenido el reconocimiento que merece, quizás por que durante mucho tiempo, tal como hablábamos en la entrada de Al Tall, la cultura tradicional valenciana ha sido menospreciada por los habitantes de las grandes ciudades. El cant d´estil se caracteriza por una voz alta y proyectada, que busca una dicción clara y equilibrada. Su origen se pierde en los siglos y representa lo mejor de la cultura tradicional valenciana. Se interpreta sobre todo en reuniones y fiestas populares, y fue un importante medio de expresión en la Valencia eminéntemente agrícola del siglo XIX y gran parte del XX. Sus temas van desde las dedicatorias (a un patrón, a un personaje, etc.) a la crítica social, pasando por cantos descriptivos o commemorativos. De entre los que siguen manteniendo esta preciosa tradición, ofrezco aqui vídeos de dos cantantes:

Pep Gimeno "Botifarra" tiene dos discos propios y más de una decena en colaboraciones. De su calidad da idea el que se hayan pagado hasta 24 euros para escuchar sus cantos o vender 6.000 copias de su disco, que en música tradicional es bastante sorprendente. Natural de Xátiva, ha recuperado además multitud de piezas prácticamente olvidadas. De él se ha dicho que "si hay una manera de cantar en el País Valenciano que irradie, como ninguna otra, autenticidad en el gesto, credibilidad en el temperamento y valenciania en la sustancia, esta es indudablemente la de Pep Gimeno, Botifarra". El vídeo que ofrezco de él es una forma de tirar para casa, ya que es una "Granaïna de Montaverner".

Por su parte, Josep Aparicio "Apa" ha definido el cant d´estil como un canto expresivo y de gran emotividad, que destaca por su frescura y por su sentimiento profundo y único. "Apa" es una de las mejores voces valencianas, con una larga trayectoria en el cant d´estil. Tiene una voz potente, que junto con su virtuosismo y versatilidad logra momentos sublimes. Su nuevo proyecto, más cercano a la mezcla con otros sonidos como el jazz, el flamenco o la música clásica, se ha plasmado en el reciente disco "Cants y cants". Aquí ofrecemos una versión más tradicional de él, cantando los versos que le chiva al oído el versador Josemi Sánchez en una actuación en Algemesí.

CONTEMPORANEIDAD GALEGA: BERROGÜETTO

2011-07-02T03:46:00.000-07:00

Si hay un grupo que ha sido referencia del nuevo folk gallego en la última década, sin duda ese ha sido Berrogüetto. Desde el principio, Berrogüetto optó por innovar la música folk gallega, con guiños continuos a los sonidos "new age", pero sin que estos atosiguen y hagan perder la esencia de los ritmos gallegos, que se presentan con una inusitada frescura que nace de las ricas armonizaciones modales que realiza el grupo. Berrogüetto nació a mediados de los 90 con la publicación en 1996 de "Navicularia", luego siguieron "Viaxe por Urticaria" (1999), "Hepta" (2001), "10.0" (2006) y el que es su último disco hasta ahora "Kosmogonías" (2010), este último sin contar ya con la particularísima voz de Guadi Galego, que abandonó el grupo a principios del 2008 para seguir su carrera en solitario, siendo su sustituto Xavier Díaz. En todos estos discos, Berrogüetto ha conseguido seguir siempre su línea de unir la música tradicional gallega con la contemporaneidad más absoluta, y sin duda lo ha conseguido de la mejor manera posible. Además, grupos como Berrogüetto ha permitido que muchas personas que desconocen o rehuyen de los estereotipos de la música tradicional, se acerquen a ella y aprendan a valorar las fuentes que grupos de tanta calidad como este siguen usando. Reproduzco un vídeo que tiene el gran acierto de presentar varias de las canciones más representativas de la historia del grupo junto con un resumen de su trayectoria vital.

TUTTO NAPOLI: LA NUOVA COMPAGNIA DI CANTO POPOLARE

2011-06-07T11:02:00.000-07:00

La Nuova Compagnia di Canto Popolare es uno de los más antiguos y conocidos grupos del folk italiano. Se trata de un grupo musical napolitano formado sobre fines de los años sesenta con el fin de difundir los auténticos valores de la tradición del pueblo campano. Es un grupo que a lo largo de su extensa trayectoria ha ido revolucionando la música popular italiana con su estilo original acompañado de unas grandes voces que no solo cantan o tocan, sino que también interpretan la música en el amplio sentido de la palabra. Es un grupo acostumbrado a viajar por todo el mundo, aunque poco por España, dicho sea de paso. En tantos años que llevan han tenido que superar algunos malos momentos como el abandono de algunos integrantes a finales de los 70 o la crisis de la música popular en los 80, pero a partir de los 90 remontaron el vuelo con el disco "Medina", en el que ya van cambiando de un registro puramente tradicional de la Campania a una música más cercana a lo llamado "world music", aunque sin olvidar sus raíces napolitanas y el entorno mediterráneo de las mismas. De todos modos, en su último disco fechado en el 2005, "Canderola", incluso hay algunos momentos en que aparece el rap en fusión con su estilo. Se trata en definitiva de un grupo que, con muchos cambios en su formación (como no podía esperarse otra cosa de sus largos años de vida), ha conseguido sobrevivir en el difícil mundo de la música folk, adaptándose a nuevos ritmos y nuevas músicas sin abandonar del todo su compromiso con la música de la Campania. Ofrezco como muestra un vídeo en el que se recoge la canción "Pe´ Dispietto", del album "Incanto acustico" de 1996, cuando ya se iba mostrando la transición entre la música propiamente napolitana y las referencias a otras culturas, sobre todo del mediterráneo. Acertadamente, creo, el autor del vídeo acompaña la música con imágenes de mi ciudad, en concreto de la Alhambra, donde tantas veces he paseado y donde podría encajar perfectamente la música de la Nuova Compagnia.

LOS MAYOS

2011-05-15T08:25:00.000-07:00

La festividad de los Mayos es una de las más antiguas que se conservan en toda la Península Ibérica, aunque su permanencia ha sido desigual a lo largo del territorio. Inicialmente fue una festividad pagana, como celebración de la exaltación de la primavera y la llegada del buen tiempo tan propicio para las civilizaciones tan pendientes de la agricultura. Los romanos ya la asimilaron para adorar a diosa Maya y, como tantas otras paganas que se celebraban con anterioridad a la implantanción del cristianismo, también ha sido asimilada como fiesta religiosa y, en particular los Mayos, como fiesta en honor a la Virgen María, muy vinculada al mes de mayo en la liturgia católica. Es así costumbre en muchos lugares de España que la noche entre el 30 de abril y el uno de mayo, se reunan los vecinos guitarra y bandurrias en la mano para ir por parroquias o por casas cantando unas típicas canciones que, como claro reflejo de la historia recorrida por la fiesta, mezcla tanto estrofas relativas a la Virgen María como a la venida del mes de mayo y su esplendorosa naturaleza. Prácticamente en toda la Península, incluida Portugal, hay fiestas relacionadas con la entrada de mayo, pero es en lugares como Castilla La Mancha, la zona de Albarracín o el Nordeste de la provincia de Jaén donde más se reunen los vecinos la noche del 30 de abril. Concretamente en la provincia de Ciudad Real, en Pedro Muñoz los mozos se reúnen para rondar a las damas y reina de las fiestas, además de celebrarse un festival de mayos. Muchos grupos folk tienen mayos en su repertorio (recuerdo ahora la extraordinaria versión de Candeal), pero he preferido poner este precioso vídeo en el que el grupo folklorico "Virgen de los Ángeles" de Pedro Muñoz interpreta un mayo con un extraordinario sonido. De todas formas, para los interesados en indagar en el tema, en Internet se pueden encontrar bastantes vídeos sobre los Mayos para apreciar mejor las fiestas y los cantos tal como se desarrollan.

"Estamos a treinta del abril cumplido,
mañana entra mayo hermoso y florido..."

Y aprovecho para incluir un enlace del programa que el estupendo programa de Radio Clásica de Radio Nacional de España "Músicas de tradición oral" dedicó el pasado 7 de mayo a las mayas y mayos. Para no perdérselo. Este programa se emite todas las semanas a las 00.00 horas del sábado, o dicho de otra forma, a las doce de la noche, entre viernes y sábado.

CALIDAD ASTURIANA: LLAN DE CUBEL

2011-04-30T03:35:00.000-07:00

Asturias, por suerte para ella, es de las regiones que más está disfrutando de su música tradicional, tanto en visiones más tradicionales como la tonada o por grupos que han dotado a la música asturiana de una renovación musical de una calidad extraordinaria. En este segundo planteamiento se inscribe perfectamente un grupo contrastado tanto nacional como internacionalmente como es Llan de Cubel. Aunque no graban un disco desde 1999 (el estupendo "Un Tiempu meyor"), han seguido presentes en la música asturiana mediante conciertos y tareas de recopilación y didácticas, aunque bien es verdad que fue en la última década del pasado siglo cuando más activos se les encontraba cara al público.Su sonido es limpio y de una exquisita calidad, basado en instrumentos tradicionales, incorporando, en algunos temas, a los ritmos tradicionales asturianos, sonidos de distintas tierras célticas. Sus temas son fundamentalmente instrumentales, aunque no dejan de sorprender con algunas temas cantados, con la curiosidad de que no suelen usar siempre letras tradicionales, sino temas de autor actuales, aunque musicados con sonidos asturianos. Un ejemplo de su calidad y de sus letras novedosas es este tema titulado "La casa gris" con letra del poeta asturiano Ignaciu Llope. Espero y deseo que vuelvan pronto a deleitarnos con un nuevo disco después de 11 años.

RABELADAS

2011-04-15T16:39:00.000-07:00

Las rabeladas son unas pequeñas coplillas, normalmente de tono jocoso y pícaro, que se suelen cantar sobre todo en toda la zona de contacto entre Palencia y Santander, quizás como forma de pasar lo más divertidas posibles las largas noches de los duros inviernos montañeses. Como su nombre indica, normalmente se interpretan solo con el rabel, un antiquísimo instrumento de origen remoto y confuso, aunque está claro que ya existía durante el período medieval. El rabel, hecho normalmente de tronco de haya y con dos cuerdas de crines de caballo, es un instrumento que se ha extendido sobre todo por las cumbres cantábricas, pero quizás sea en Cantabria donde más se ha hecho por su conservación, por ejemplo en la Asociación de Rabelistas Campurrianos o en los encuentros de rabel en el albergue de Olea, un pequeño pueblo cercano a Reinosa, de los que se puede encontrar algún disco por ahí (yo lo encontré, ¡milagro! en un gran centro comercial de Granada). Como se ha dicho, las rabeladas suelen tener un tono pícaro y jocoso (sin olvidar las estrofas dedicadas a la amada), normalmente para meterse con alguien que escucha, que a su vez responderá con otra coplilla, similar por ejemplo al uso de los trovos alpujarreños como objeto de chanza entre amigos o en guerra de sexos. Ofrezco dos vídeos como ejemplo de este singular instrumento. En primer lugar, unas rabeladas auténticas, cantadas acompañadas sólo por el rabel que toca el propio cantante. En este caso es un participante (desconozco por desgracia el nombre) que ganó el Concurso Pozu Jondu de Cantabria en el 2008 en la modalidad de rabel con unas rabeladas a lo pesao primero, y a lo ligero despues, ambas del Valle de Polaciones, notándose claramente los dos ritmos más usuales en las rabeladas.

Aunque como se ha dicho, las rabeladas originarias son acompañadas sólo por el rabel, algunos grupos han incorporado algún acompañamiento más que haga más dulce el sonido del rabel a oídos menos acostumbrados a su inconfundible y bella sonoridad. Se ofrece por eso, y como contraste del anterior, un vídeo de un grupo llamado Ramidrejos, que sonó a mediados de la primera década del siglo XXI, pero que creo, salvo que alguien me diga lo contrario, que no pasó del año 2006. En todo caso podemos intuir un grupo fresco en sus actuaciones, que interpreta en el SaugaFolk de Colindres del 2004 una rabelada a lo ligero, acompañada, además del rabel, con otros instrumentos como pandereta, cucharas y guitarra, con un resultado sobresaliente en su ejecución.

AIRES DE MENORCA: S´ALBAIDA

2011-03-28T10:48:00.000-07:00

Dentro del rico panorama folk de las Baleares, hay una isla en la que las tradiciones y el folklore siguen interesando a las nuevas generaciones, al menos en mayor medidas que en otros lugares. Menorca, una isla siempre enigmática e interesante, con su rica y convulsa historia, es un buen lugar para recibir todas las influencias musicales que por el Mediterráneo andan. S´Albaida es un grupo menorquí que nació allá por el año 1998 y que en poco tiempo ha logrado alcanzar una amplia discografía, teniendo en cuenta lo complicado que es exportar la música fuera de una isla tan cercana pero tan alejada de todo. Su música nace de los ritmos menorquines, pero como casi todos los grupos, a una primera etapa más purista han seguido otras en las que se ha innovado y se ha mezclado, casi siempre dentro dentro de un lógico orden y fundamentalmente buscando la conexión con otras músicas del Mediterráneo, sin desdeñar cualquier otra influencia. Entre sus siete componentes destaca la voz de Anna Ferrer como solista vocal del grupo, aunque a veces han contado con la colaboración de nombres tan importantes como Marina Rosell o Eliseo Parra. Su respetable militancia en la defensa de la lengua catalana, también en Baleares, pueden restarle atractivo a algunas personas, pero de lo que no hay duda es de que unen a su gran calidad músical un enorme trabajo de divulgación de la música menorquina sin renegar de la innovación y la mezcla con otros sonidos. Recojo un vídeo de su propio canal de youtube en el que interpretan uno de sus temas más cercanos a la tradición: la jota des nai nai, en una grabación en el teatro de Maó en octubre de 2010.

TRADICIÓN MANCHEGA: MAYORALA

2011-03-09T10:39:00.000-08:00

Los tres componentes del grupo manchego “Mayorala” , originarios de la localidad albaceteña de Minaya (cerca de La Roda), tienen una larga trayectoria en diferentes grupos, dentro de la música folk y en otros tipos de música. Pero hace unos cuatro años, Paco Villodre, Graciano López y Abelardo Peinado decidieron no hacer concesiones y volver a la interpretación de música tradicional en su acepción más purista, entendiendo con ello el respeto casi total a las melodías recopiladas en su momento y la recuperación de instrumentos de percusión basados en aperos de oficios en evidente desuso, como son, por ejemplo, el trillo, la horca o el cedazo, e instrumentos domésticos como fuelles, platos, cucharas y otros utensilios similares. En el año 2010 han grabado un disco titulado "Coplas desde el fogón", producido por la Diputación Provincial de Albacete dentro de la colección "Tradición y cultura" y que fue repartido gratuitamente, sin que saliera al mercado. Recoge este disco 12 temas de la tradición albaceteña, recogida a lo largo de muchos años de investigación que han llevado a cabo los tres componentes del grupo. Sus conciertos son entrañables, con músicas interpretadas mediante un estilo que hoy no es habitual encontrar. En unos tiempos en los que las fusiones están a la orden del día, Mayorala aporta un aire fresco con cantos de siega, seguidillas, jotas, canciones infantiles, pregones… A algunos les puede parecer un paso atrás en el tiempo, pero, en realidad, es un punto de vista necesario para que, precisamente, se puedan producir esos fenómenos de fusión que parecen ser el futuro. En este vídeo se recogen unas seguidillas que aparecen en dicho disco, interpetadas de una forma magistral, con el ritmo alegre de la tradición más auténtica.

EUSKADI EN ROMERÍA: KUPELA TALDEA

2011-03-04T11:13:00.000-08:00

Xavier Alberdi "Zabale", Ángel Larrañaga y Juan Ezenarro "Berastegui" son el trío que sustenta a Kupela Taldea, un grupo que viene a la mente al momento cuando se piensa en una típica romería euskalduna. En algunos sitios se habla de ellos como los "reyes de la romería", y no es de extrañar cuando consiguen aunar la trikitixa y el bertso, pero de una forma tan natural y divertida que invitan siempre al baile y a la alegría. Además de los ritmos típicos vascos utilizan otros como pasodobles, boleros, rumbas o valses para animar al baile agarrao en cualquier sarao al que se les llame (es curioso escuchar la Cartagenera en euskera). Procedentes de la zona del río Urola, en Guipuzkoa, son los principales protagonistas de una serie de grupos de Euskadi que, al igual que las revitalizadas bandas gallegas, recorren la geografía de su tierra animando todas las romerías a los que son llamados. La veteranía de algunos de sus miembros no impide que sean capaces de arrastar al movimiento a todas las piernas que se crucen en su camino. Han grabado tres discos: "Gau Giro" (2006), "Pagotxa" (2008) y "Arriskua maite" (2010), lo que significa de lo reciente de su carrera discográfica. Aunque como digo, en su discografía abundan los ritmos más tradicionales, aquí reproduzco un llamativo y desvergonzado vídeo en el que hacen una curiosa mezcla entre ritmos vascos y sudamericanos, con un cierto aire friki. En todo caso, no pierden un ápice del ritmo y de la calidad musical de quien tiene a sus espaldas múltiples fiestas y romerías, además del mérito de divertir al personal, que es una de las principales razones de la existencia de la música folk y tradicional.

SEVILLANAS CORRALERAS DE LEBRIJA

2011-02-15T13:27:00.000-08:00

Para un granadino aficionado al folklore y amante de la música tradicional de su terruño es complicado hablar de sevillanas en tanto que ve, con cierta tristeza, como este ritmo foráneo a nuestra tradición ha acabado por imponerse en fiestas tan granadinas como el Día de la Cruz o el Corpus, en las que las sevillanas más machaconas y comerciales han arrinconados a sonidos tan granadinos como los tanguillos de la Reja, el fandando de Granada o los tangos del Sacromonte. Pero superado este primer impulso negativo, este granadino no puede dejar de reconocer la belleza de las sevillanas más auténticas y originales, dignas representantes de una forma de hacer música de la Baja Andalucía. Y entre todas ellas, destacan sin duda las sevillanas corraleras que un pueblo de Sevilla ha sabido conservar y revalorizar en sus fiestas más tradicionales. Lebrija ha conseguido hacer de las fiestas de la Cruz de Mayo unas fechas en las que los vecinos del pueblo son los auténticos protagonistas frente a los manejos de grupos como cofradías o regidores municipales (como en el caso de Granada), siendo unos días en los que cada uno aporta lo que puede para el adorno de la cruz de su calle o para la fiesta que se forma a su alrededor; pero no sólo eso, Lebrija ha conseguido adaptar las seguidillas sevillanas a su forma de entender su fiesta más tradicional, con un ritmo vivo y alegre, unas letras jocosas y festivas, y un acompañamiento de instrumentos tan tradicionales como panderetas o almireces además de las características palmas. A pesar de ser granadino, si alguien quiere conocer una fiesta de la Cruz auténtica que se olvide de Granada y vaya a Lebrija; si se ha de escuchar sevillanas auténticamente tradicionales, mucho mejor un pueblo tan amante de sus tradiciones como Lebrija que Granada. Entre las sevillanas corraleras, la más conocida quizás sea la de "Dijo la liebre", tanto por su letra laberíntica como por su endiablado ritmo, que nos da una idea perfecta de la originalidad de estas sevillanas corraleras frente a las cansinas sevillanas comerciales. A pesar de una pequeña deficiencia, la escucha de esta joya de la música y del ritmo merece la pena. Como en otras entradas, compenso la falta de imágenes con la letra de la canción, para que pueda ser seguida sin volverse loco.

1
Dijo la liebre
Dijo la liebre

Dijo la liebre al saltar
El arroyo riapita mira
Dijo la liebre al saltar
El arroyo gallibe. Whey

Dijo la liebre ayudad-
Me patitas riapita mira
Que el galgo viene ayudad-
Me patitas gallibe. Whey

Dijo el galgo ayudad-
Me patitas riapita mira
Que me la cargo ayudad-
Me patitas gallibe. Whey

2
En tu tejao
En tu tejao

En tu tejao mira que
Gato negro riapita mira
Que gato negro mira que
Gato negro gallibe. Whey

En tu tejao que la di-
Cho la gata riapita mira
Que la arañado que la di-
Cho la gata gallibe. Whey

En tu tejao que la di-
Cho la gata riapita mira
Que la aranado que la di-
Cho la gata gallibe. Whey

3
Cogia Coles
Cogia Coles

Cogia Coles un cojo
Cojeando riapita mira
Cogía cole un cojo
Cojeando gallibe -- whey

Cogía cole y otro co-
Jo decía riapita mira
Cogía coles y otro co-
Jo decía gallibe. Whey.

Cogia coles y otro co-
Jo decía riapita mira
Cogía coles y otro co-
Jo decía gallibe. Whey.

4
Voy a Toledo
Voy a Toledo

Voy a Toledo mañana
Si dios quiere riapita mira
Voy a Toledo mañana
Si dios quiere gallibe. Whey

Voy a Toledo como esta
Pobre vieja riapita mira
Un pobre viejo como esta
Pobre vieja gallibe. Whey

Porque la vieja se ha rasca
La barriga riapita mira
Con una teja se ha rasca
La barriga gallibe. Whey

ORIGINALIDAD GALLEGA: CHOUTEIRA

2011-01-29T08:32:00.000-08:00

Entre los muchos grupos que en Galicia se han dedicado a la música folk se encuentra Chouteira, un grupo no tan conocido fuera de su tierra como otros gallegos, pero que durante su corta carrera discográfica dieron muestra de su gran originalidad y personalidad a la hora de tratar y difundir la riquísima tradición musical de Galicia. Son tres discos los conocidos de Chouteira: "Chouteira", "Ghuaue" (el único que no he podido conseguir) y "Folla de Lata", este último del año 2000, por lo que supongo, salvo que alguien me informe de lo contrario, que desde entonces no se ha vuelto a reunir el grupo para grabar un nuevo disco ni para nuevas actuaciones, algo que indica también su escasez de grabaciones en Youtube. Sin embargo, creo que merece la pena restacar este grupo gallego, como digo, por su originalidad dentro del panorama folk gallego, pues no se le puede encuadrar en los grupos instrumentales, ni en los grupos más célticos, ni en los que innovan demasiado ni en los que son más cercanos a la tradición. Para los que hemos oído mucha música gallega, Chouteira es algo que no se parece a nada; en parte debido a su rica instrumentación, con mucho uso de los metales; en parte debido a que incluye en sus discos melodias atemporales, o, como ocurre en "Folla de Lata" incluye temas que son un guiño a los primos portugueses; en parte también, a la sugerente voz de Uxia Pedreira. De lo poco que se puede encontrar de ellos en las páginas de vídeos he elegido una parte de un concierto que dieron en 1995 en la "Casa das Crechas", en el que interpretan varias de sus piezas, la mayoría de ellas en un ambiente festivo. Se trata, como se puede ver, de uno de los grupos más divertidos y sabrosos que han pasado (¿y desaparecido?) por el panorama del folk gallego. Un saludo para ellos, allá por donde anden.

FINALES DE ENERO: LA FIESTA DE LAS CUADRILLAS DE BARRANDA

2011-01-18T13:24:00.000-08:00

Todos los años desde 1979, Barranda, una pedanía del municipio murciano de Caracavaca de la Cruz, se llena de gente con ganas de fiesta y juerga a finales del mes de enero. Es la conocida Fiesta de las Cuadrillas de Barranda, que constituye una de las grandes citas de la música tradicional en todo el país, y especialmente en todo el sureste español. Tras unos inicios modestos, con los primeros esfuerzos del párroco y el maestro de la localidad, el grupo de los Aguilanderos de Barranda (que proseguían con su nombre en la tradición de pedir los aginaldos cantando por las casas) cogió la organización de la fiesta y desde entonces no ha dejado de ser un referente en los encuentros de músicos tradicionales de la zona, especialmente de las típicas cuadrillas o de los troveros. Es una fiesta sobre todo participativa, en la que la gente, jóvenes y mayores (con un gran intercambio intergeneracional) disfruta, baila y acompaña a las cuadrillas, tanto por la mañana, en las que cada una de ellas busca su rincón en las calles del Barranda para mostrarse, como por la tarde, cuando se busca el encuentro y el enfrentamiento amistoso entre cuadrillas para rivalizar en trovos y coplillas. Este año el completo día de las cuadrillas será el Domingo 30 de Enero, pero en los días anteriores habrá talleres, comidas, charlas y conciertos de algunos grupos folk murcianos ya consolidados como Taray o Azarbe. También, tras la edición de cada año, se ha venido publicando un disco-libro con las mejores intervenciones de esa edición. Y en el día de Cuadrillas no faltarán grupos como las Ronda de los LLanos, la Ronda de Motilleja, las Cuadrillas de Aledo o de Purias o los Animeros de Caravaca. Todo un gran cartel para un día extraordinario en Barranda, acompañado siempre de buen vino de la zona, buenas viandas, reencuentro con las tradiciones, juerga, fiesta, amistad y sobre todo, el acabar con la sensación de haber vivido un día inolvidable. Es complicado elegir un vídeo de los muchos que en la red circulan sobre esta fiesta y que dan buena muestra del ambiente reinante(invito a recorrerlos con sosiego), pero me decido por homenajear al grupo que organiza el evento y muestro una jota interpretada por los Aguilanderos de Barranda, con Juan el Banana a la cabeza. El sonido es propio del directo de la fiesta, pero lo importante es tanto la intención del grabador como la de los cantantes, y por supuesto la de las mozas que bailan la pieza.

LA JOVEN VOZ DE CASTILLA: VANESA MUELA

2011-01-04T13:11:00.000-08:00

Lo de la vallisoletana Vanesa Muela es para ponerle un monumento. Sin tener la fama de los más conocidos grupos folk, y prácticamente en solitario, es una de las personas, y además bastante joven (sólo 32 años), que más ha hecho por la propagación de la música folk y tradicional, especialmente en Castilla León. A su ingente trabajo de investigación une una labor docente tanto en charlas y conciertos en centros educativos como en su trabajo en la Escuela de Folklore "Plaza de Castilla" de Madrid, uno de los pocos reductos donde se pueden aprender las músicas de nuestros terruños. Y aún le sobra tiempo para hacer numerosos conciertos, tanto en solitario, en los que toca hasta 20 instrumentos, como en colaboración con otros grupos como Hexacorde, Azarbe o Almacántaro. Su primer disco lo grabó con solo ocho años, luego han sido otros tres en solitario y dos más en grupo, más algunas colaboraciones. En sus directos destaca la pureza de su interpretación, su inconfundible y firme voz, así como la entrega total hacia un tipo de música a la que viene dedicando toda su joven vida. A pesar de las dificultades, ha tenido la suerte de nacer en unas de las regiones en el que más se ha trabajado antes y ahora por mantener las raíces de su música. Aquí la oiremos en una canción que cantó en solitario, tan solo acompañada de una suave percusión, dentro del concierto que dio en la mítica sala madrileña Galileo junto al grupo Hexacorde. Canta la conocida canción de Las Panaderas.

CANTAREIRAS Y PANDERETEIRAS: LEILIA

2010-12-15T11:26:00.000-08:00

Entre la rica tradición musical gallega, dominada por el sonido de la gaita, sobresalen también los grupos de pandereteiras y cantareiras que, junto con las orquestas y bandas, alegraban y alegran las fiestas y los acontecimientos de los distintos pueblos y aldeas de la Comunidad Gallega. En estos grupos femeninos se recoge gran parte de la música gallega de tradición oral, en la que ritmos de alalás, muñeiras y jotas, entre otros, son el acompañamiento para todo tipo de letras como romances, canciones de amor, temas locales, jocosos y un largo etcétera. La virtuosidad con la que sacan extraordinarios sonidos de un instrumento como la pandereta junto con la compenetración de las bellas voces femeninas gallegas, hacen de estos grupos una base fundamental de divulgación de la música gallega. Son muchos los grupos aficionados de cantareiras que desarrollan su labor en muchas poblaciones gallegas así como en tantas Casas de Galicia que hay por el mundo, pero quizás el grupo más conocido de cantareiras sea Leilía, un grupo de seis mujeres que se formó allá en Santiago de Compostela en 1989, cuando aún perduraba en Galicia cierto resquemor hacia los cantes tradicionales de las zonas rurales. Pese a ello, las componentes de Leilia han venido desde entonces haciendo una labor ingente de recuperación a través de recoger muestras de los habitantes de mayor edad de las aldeas rurales de Galicia. Parte de esas muestras recogidas las han plasmado en sus cuatro discos: "Leilía", el primero y con más base tradicional; "I é verdade, i é mentira", donde alcanzan una plenitud sorprendente en el quizás sea su mejor trabajo; el innovador "Madama", con nuevas letras adaptadas a músicas de siempre, y finalmente "Son de Leilía", en el que pretendían celebrar todo el trabajo de sus años anteriores. La calidad y el compromiso de Leilía está fuera de toda duda, así como su indudable presencia en una música gallega casi siempre dominada por solistas o grupos instrumentales, cuando en Galicia siempre se ha cantado, y mucho y bien. Recojo aquí un vídeo de una actuación en Pontevedra en el 2008, en el que se recogen tres piezas de distintos discos y en la que cantan la "Parada de Laro", después de la "Xota de Mangüeiro" y acaban con una de las canciones más conocidas del repertorio gallego como es "Manuel".

ARAGÓN ABIERTO: BELLA NUEI

2010-12-05T10:02:00.001-08:00

Como dijimos en la entrada relacionada con el grupo Hato de Foces, en Aragón hay mundo más allá de la jota, ya que aparte de este noble cantar, existen otras múltiples melodias y ritmos tradicionales en las comarcas aragonesas y que han sido rescatadas poco a poco por grupos como el que referimos aquí, Bella Nuei, que como otros tantos empezó su trabajo allá en los años 80 con las formas más cercanas a la tradición y viene acabando en el siglo XXI con una música que, con raíces aragonesas, es más híbrida y con más referencias a otras músicas y a otros lugares. También, como otros grupos, se han dedicado, además de a la interpretación, a trabajos como la investigación, la difusión de la música aragonesa, así como a la construcción de sus instrumentos más tradicionales como la gaita de boto entre otros; y todo ello entre otras muchas actividades de interés relacionadas con la cultura popular aragonesa, lo que hace a los componentes de Biella Nuei referentes claros en el conocimiento y la permanencia de la tradición musical (y no solo músical) en el paisaje aragonés. Discos suyos como "Sol d'ibierno", "Solombra" o "Las aves y las flores" son siempre una sorpresa de sonidos nuevos y antiguos, y sus directos invitan a veces a escuchar en sosiego y otras a bailar como si fueramos niños de antaño. Así pues, Biella Nuei es un grupo imprescindible para conocer la deriva que el folk aragonés viene teniendo en los últimos años. Como muestra de su trabajo, recojo aquí el vídeo de un concierto celebrado en Zaragoza, en el verano de 2006, mientras presentaban su disco "Sol d'ibierno" con la pieza "Las tarantainas de la casa sin pared" y que se ofrece en dos partes, aunque quien escuche la primera, seguro que sigue por la segunda.

LA VOZ DE SALENTO: ENZA PAGLIARA

2010-11-19T07:45:00.000-08:00

Justo del tacón de la bota italiana, en la comarca de Salento (región de Apulia),es la invitada de esta entrada: una de las mejores voces, no sólo de la música folk italiana, sino de toda la canción del país vecino. Enza Pagliara ha llevado a la música tradicional italiana por todo el mundo, desde el teatro Bolshoi de Moscú hasta escenarios de Hong kong, por lo que estamos hablando de una cantante con un nivel extraordinario; no sólo por los escenarios donde ha actuado, sino además por los artistas con quien los ha compartido como la Nuova Compagnia di Canto Popolare, Noa o el ex-Prince Stewart Copeland. Su figura evoca al festival que se celebra en su tierra y en el que ha participado con frecuencia: la "Notte della Taranta", un festival que durante varios días de agosto se celebra en diversas localidades de Salento situadas en la llamada Grecia Salentina, al sur de Lecce. Resulta bastante difícil encontrar discos suyos en España, aunque en una ocasión compré (con una cierta intuición, pues no la conocía) en una tienda de segunda mano de Granada lo que parece que es uno de sus mejores trabajos. Me refiero al disco "Donna di coppe", el fruto de una investigación sobre el terreno llevada a cabo por Enza Pagliara sobre canciones de tradición oral presentes en el bajo y alto Salento, con especial atención a los canciones femeninas monódicas y en el que alterna los ritmos vivos de las tarantas con otras composiciones más melódicas. Aunque hay algunos vídeos de su estupendo directo en la "Notte della Taranta" en Youtube, de ella he escogido un vídeo en el que sin movimiento (tan solo se recoge la portada del disco) presenta una canción recogida en "Donna di coppe" y el que el da una estupenda muestra de la extraordinaria modulación de su voz para acompasar el ritmo vivo de la taranta, y del que destaca también el virtuosismo de los músicos acompañantes. Compenso la falta de imagen con la letra completa de la canción para seguir lo que debe ser un curioso dialecto de Salento.

Pizzicarella mia, pizzicarella
e lu caminatu tou na ni nai nà
e lu caminatu tou pare ca balla
ah, pare ca balla
e lu caminatu tou pare ca balla.

Addù te pizzicau ca no te scenne (2 volte)
sutta allu girugiru nai ni nainà
sutta allu girugiru de la suttana.
Ah, de la suttana,
sutta allu girugiru de la suttana.

E ne l'ura ca te vitti te mmirai (2 volte)
e nu segnu fici na nainì nainà
nu segnu fici mmenzu all'occhi toi.
Ah, all'occhi toi
nu segnu fici a mmenzu all'occhi toi.

Ca quiddu po' è lu segnu particolare (2 volte)
cu nu te scerri de na nì nainà
cu nu te scerri de l'amore tou.
Ah, l'amore tou,
cu nu te scerri de l'amore tou.

Amore, amore ce m'hai fattu fare
na ca ammore amore ce m'hai fattu fare
e de quindic'anni na nai nì nai nà
de quindic'anni m'hai fattu 'mpaccire.
Ah, fattu 'mpaccire, de quindic'anni m'hai fattu 'mpaccire.

De quindic'anni m'hai fattu 'mpaccire
de patre e matre na nainì nainà
de patre e matre m'hai fattu scerrare.
Ah, fattu scerrare, de patre e matre m'hai fattu scerrare.

Ohi rondine ci rondini lu mare
nà ohi rondine ci rondini lu mare
ferma cu quai nainì nainà
ferma cu quai te dicu doi parole.
Ah, ca doi parole,
ferma cu quai te dicu doi parole.

Cu te la tiru na pinna de l'ale
nà cu te la tiru na pinna de l'ale
na lettera na nainì nainà
na lettera ni fazzu allu miu amore.
Ah, allu miu amore, na lettera ni fazzu allu miu amore.

Portala bella bella sutt'all'ale
nà portala bella bella sutt'all'ale
cu nu se strazza na nainì nainà
cu nu se strazza ddu scritto d'amore.
Ah, scritto d'amore, cu nu se strazza ddu scrittu d'amore.

E quannu arrivi ddai nu ni la dare
nà ca quandu arrivi ddai nu ni la dare
ci nu te dona nanainì nainà
ci nu te dona nu pegnu d'amore.
Ah, pegnu d'amore, ci nu te dona nu pegnu d'amore.

EL NUEVO SONIDO DE EUSKADI: KORRONTZI

2010-10-28T13:44:00.000-07:00

Aunque la lista de quien se dedica a la música folk en Euskadi es amplia, uno de los grupos que más se ha destacado en los últimos tiempos es sin duda Korrontzi, un grupo joven, pero que desde que inició su carrera musical en el 2004, ha ido progresando rápidamente hasta conseguir con su segundo disco "Getxo" una proyección bastante notable para lo que es la música folk en este país. Da prueba de ello sus innumerables actuaciones en los festivales folk más conocidos como el de Ortigueira, o las impagables colaboraciones en su último disco como las de las gallegas Faltriqueira y Susana Seivane o la de Jorge Arribas, componente del mítico grupo folk La Musgaña. Su sonido nace de la trikitixa (el acordeón diatónico), y apoyada en ella añaden a la música vasca en una fusión muy conseguida con músicas como el jazz, el rock o simplemente música folk de otros lugares. Su sonido y su directo es fresco y de indudable calidad, y aunque el más conocido del grupo es Agus Barandiaran, que toca la trikitixa y pone la voz cuando interpretan piezas cantadas, forman todos ellos un perfecto engranaje en la exposición de una forma de ver la música vasca a la que, sin olvidar la tradición, añaden notas de modernidad con buen hacer e inteligencia musical. Sus discos (sólo dos hasta ahora) son recomendables así como su directo, tal como se puede observar en este vídeo en el que interpretan una pieza instrumental llamada "Urarte", en la que se aprecia perfectamente la forma que tiene Korrontzi de reinterpretar la música de trikitixa.

JÓDAR SE ABRE AL SURESTE: ANDARAJE

2010-10-19T12:01:00.000-07:00

Dentro del folklore penínsular, una de las músicas más desconocidas por el aficionado al folk es la música del Sureste español, especialmente de las provincias orientales andaluzas, ya que en Murcia y Albacete sí ha crecido últimamente el interés por la música tradicional, fundamentalmente a través de las cuadrillas. En el oriente andaluz este reconocimiento a la música folk tradicional de la zona ha sido subyugado tanto por el apoyo institucional al flamenco como único representante de la música popular andaluza como por una cierta colonización de la zona occidental andaluza sobre la oriental apoyada también por los medios institucionales. Grupos como los granadinos Lombarda (ya presentados en este blog) o los jienenses Andaraje han tratado de mantener viva la llama de la música propia de esta zona del sureste español. Desde el pueblo de Jódar, Andaraje viene haciendo desde 1972 un encomiable rescate de toda la música tradicional de la provincia de Jaén y que en algunos de sus discos se amplia a otras provincias como Granada, Almería o Murcia, pues todas ellas tienen una misma forma de entender el folklore. Así, con ellos hemos podido descubrir piezas como las coplas de auroros del pueblo granadino de Gójar o las seguidillas de la comarca de los Vélez en Almería y, sobre todo, todas aquellas canciones y romances que se han cantado en la provincia jienense. El escaso apoyo que recibe el folk en esta zona, entre otras razones, ha provocado que su actividad sea menor en los últimos años, pero aún conservan ganas de programar cada año a finales de agosto el festival folk de Jódar (este año ha cumplido su 38ª edición), lo que no es nada fácil. Su forma de interpretar es limpia y cercana a la tradición, lo que añadido a su labor investigadora y a nunca bien pagada labor en el festival folk de Jódar, lo hacen ser, desde mi punto de vista, uno de los grupos a los que más méritos se deben en el panorama de la música folk española. Se ofrece como muestra el único vídeo que he encontrado de ellos en Youtube y en el que, sobre imagenes de una asociación cultural, Andaraje interpreta el fandango de Jódar, una de las piezas más representativas del pueblo jienense. Es complicado encontrar algo de ellos en el mercado discográfico o en internet, pero merece la pena el intento.

MÚSICA MEDITERRÁNEA: AL TALL

2010-10-05T14:47:00.000-07:00

De entre los grandes grupos míticos que iniciaron la renovación del folk hispano allá por los años 70 como Milladoiro, Oskorri o el Mester, no se me había olvidado el grupo Al Tall, representante del nuevo folk valenciano con aires nacionalistas y de izquierdas que fueron protagonistas de aquellos convulsos tiempos. Catorce discos editados desde el año de su formación (1975) en los que Al Tall ha partido de la música tradicional valenciana para convertirla, a través de sus prestigiosas adaptaciones, en una música de carácter mestizo, aunque fundamentalmente con aires mediterráneos. De la formación inicial permanecen Vicent Torres y Manuel Miralles, habiéndose quedado por el camino la voz grave de Miquel Gil para dedicarse a proyectos personales. Han colaborado con los principales músicos y grupos de todo el Mediterráneo, desde María del Mar Bonet a la Nueva Compagnia de Canto Populare, aunque destaca su colaboración con el grupo marroquí Muluk el-Hwa. Al Tall es sin duda el grupo más representativo del folk valenciano, por su indudable calidad, por su estupendo sonido en directo y por haber hecho de la música mediterránea una marca reconocida. Acompaña esta entrada un vídeo sobre su pieza seguramente más significativa y que pertenece a su segundo disco "Deixeu que rode la roda" (1976). Se trata de la pieza "Tio Canya" una canción de defensa del valenciano en la que se explica la historia de un hombre de pueblo y sus problemas por no entender el castellano, así como de la humillación del valenciano durante la dictadura de Franco y su sustitución por la exclusividad del castellano en las nuevas generaciones,aunque al final se alegra al ver como sus bisnietos recuperan la lengua de su bisabuelo.

CANTANDO EN CÁNTABRU: LUÉTIGA

2010-09-16T10:11:00.000-07:00

Luétiga es quizás el grupo cántabro con más trayectoria, ya que desde 1986 viene trabajando para el conocimiento y la difusión del rico patrimonio músical de Cantabria. Sus comienzos fueron de dudas entre la música más cercana a ritmos eléctricos y célticos o la música más netamente cántabra, pero afortunadamente se decidieron por la segunda opción. Ya dedicados al sonido plenamente cántabro grabaron su primero disco en 1992 y han grabado cinco hasta el último del año 2007 titulado "La hestoria'l santu enjamás contá", que como se ve denota su interés por cantar en el lenguaje montañés, una de las señas de identidad del grupo, que pasó de su primer disco casi por entero instrumental a ser la mayoría del resto temas cantados en un lenguaje casi perdido en la vida cotidiana de Cantabria. Su canción más conocida es "Nel el vieju", por supuesto en lenguaje montañés, en la que cuentan la historia de una cacería desde el punto de vista del ciervo; pero aquí los vemos actuando en directo en el Folk Plasencia del 2008 con un impactante tema "Me disti las avellanas" el el que se empieza instrumentalmente con el fuerte sonido de la gaita cántabra y se sigue en la segunda parte del tema con la extraordinaria voz de Puri Díaz; un tema que denota la gran calidad de este grupo montañés.

SONIDOS PORTUGUESES: LA BRIGADA VICTOR JARA

2010-09-03T14:34:00.001-07:00

Si ya hemos hecho referencia a grupos españoles de larga trayectoria como Los Sabandeños, Nuevo Mester o Milladoiro, nos encontramos ahora con el que puede ser el grupo con más recorrido de todo el folk portugués, al menos con repercusión fuera de las fronteras lusas. La Brigada Víctor Jara inició su carrera allá por el año 1975 (ya hace 35 años, que se dice pronto) en la ciudad universitaria de Coimbra y en una época en la que acontecimientos recientes como la Revolución de los Claveles en Portugal o el golpe de estado en Chile hacían mella en las posturas de muchos jóvenes, como aquellos que en Coimbra eligieron para nombrar a su grupo músical un homenaje al cantante chileno Víctor Jara, asesinado por los secuaces de Pinochet. Aunque inicialmente se dedicaban más que nada a interpretar canciones reivindicativas y socialmente comprometidas, y a medida que estas se hacían menos necesarias, han ido poco a poco conformándose como uno de los grupos fundamentales en la recuperación y exposición del rico folklore portugués, uno de los más bellos y melodiosos que se pueden encontrar. Fados, viras, corridiños y otras expresiones de la música portuguesa han sido dadas a conocer por este grupo en su amplia carrera discográfica así como en numerosos festivales internacionales, conservando siempre un sonido propio a pesar de los lógicos cambios que ha habido en sus integrantes a lo largo de tantos años. Aquí le escuchamos interpetar la pieza "Pézinho da Vila", de su primer disco "Eito Fora - Cantares regionais" editado en 1977 y reeditado en CD en 1995, en el que ya se marca la impronta de una música urbana portuguesa inspirada en la música regional.

ANCHA ES CASTILLA CON CANDEAL

2010-08-16T03:50:00.000-07:00

Mucho he tardado en acordarme en este blog de Candeal, uno de los grupos más representativos de la música castellana tanto por su labor de recopilación, como de construcción de instrumentos y sobre todo, de cara al público, por su numerosa discografía (20 discos en sus 32 años de existencia)en la que se ocupan de mostrar todo tipo de romances, jotas, seguidillas, mayos, rondas y coplas de todo el ámbito castellano, especialmente de Castilla y León. Aunque acompañados de otros intérpretes, la base del grupo desde su inicio la constituyen Jose Antonio Ortega "Toño" y Félix Pérez, ambos con unas voces muy características y mucha complicidad en el escenario después de tanto tiempo juntos, sobre todo después de llevar más de 1.000 conciertos a sus espaldas, entre los que no suelen faltar las fiestas de Valladolid y su provincia,de donde son originarios. Su gama de instrumentos es amplísima y entre los más sugerentes (recordemos que construidos por ellos mismos) destacan rabeles, zanfonas, cítaras, baldosas, rotas, etc.. además de otros más normales como guitarras, bandurrias, acordeones, panderos, pitos y un larguísimo etcetera. Sus canciones pueden ir desde un trágico romance hasta una jota picara y entremedias un innumerable paseo por toda la música castellana, a veces tan denostada, pero que este mítico grupo hace tan fácil de escuchar. Como ejemplo de su discografía esta copla recogida por el recordado Agapito Marazuela titulada "Tres días tuvo el herrero" con el único acompañamiento de rabel, castañuela y percusión.

LOS CACHONDOS DEL FOLK: EL ARROYO DE LOS CAGAOS

2010-08-14T01:57:00.000-07:00

Las cuadrillas de jóvenes que se reunen para rescatar las viejas tradiciones de ir cantando y bailando por las calles y casas de los pueblos con el único fin de pasarlo bien sin más, parece que se está revitalizando en algunos sitios de la Península como en Murcia, Castilla La Mancha o Extremadura, de donde viene este pintoresco grupo cuyos integrantes se hacen llamar Grupo Folklórico Independiente el Arroyo de los Cagaos. Provenientes de la comarca cacereña de la Vera (concretamente de Villanueva la Vera), se formó a principios de los 90 en los que un grupo de jóvenes amantes del rock más duro y las guitarras eléctricas, porreros y bebedores de calimocho fueron descubriendo, como el que descubre el maná, los sones de la música tradicional de su comarca, una comarca especialmente rica en tradición, como demuestra las innumerables versiones que en toda la Península Ibérica ha tenido el famoso Romance de la Serrana de la Vera. Lo que pasa es que este grupo, que se ha ido renovando con nueva juventud a lo largo de estos años, más que por romances se ha decantado por el cancionero cachondo, de letras subidas de tono y siempre divertidas, que son las más propicias para pasarlo bien entre amigos en las calles y plazas de la Vera. En cuanto al escatológico nombre, ellos mismos explicán el por qué: "Lo que sí aceptamos como propio y a mucha honra es nuestro escatológico nombre propio: "El Arroyo los Cagaos", no sólo como continuación de la broma sobre los nombres de grupos de folklore ortodoxos que se bautizan con los nombres de la flora o lugares autóctonos, sino porque expresando la parte más fea (y maloliente) de nuestro pueblo, reivindicamos esa parte de las canciones tradicionales que, por tratar temas más escabrosos o subversivos, han sido apartadas de los cancioneros de folklore". En definitiva, son un grupo este que se aparta de la ortodoxia folklórica para simplemente divertirse con las tradiciones de su pueblo, combinando un buen vaso de vino con las guitarras y las jotas. Sin duda, aunque a alguien no le guste su nombre o lo que cantan, hacían falta grupos que animaran el folk y dieran cuenta de lo divertido que puede ser su uso en la vida cotidiana. Como muestra, unas de sus canciones más pegadizas: el Rengue. !A disfrutarla con una buena juerga!

LA NUEVA TONADA ASTURIANA: ANABEL SANTIAGO

2010-08-01T12:50:00.000-07:00

Si la primera entrada de este blog fue una voz madura, aunque plenamente vigente, de la tonada asturiana, ahora es momento de reconocer la nueva hornada de jóvenes que están intentado mantener este género tradicional. Quízás la voz más conocida fuera de Asturias de esta nueva generación es la de Anabel Santiago, una mujer de una voz inconfundible y potente que sabe modular perfectamente en el difícil arte de la tonada. Son cinco sus trabajos publicados, desde el "Tierra de sueños" que publico en el 2001 con sólo 20 años hasta el "Ágora" publicado este mismo año 2010. En este trayecto ha ido evolucionando desde los registros más tradicionales hasta los dos últimos discos en los que se introduce a la tonada en nuevas sensaciones musicales próximas a otros estilos, incorporando nuevos instrumentos en el acompañamiento de la tonada aparte de la clásica gaita. Especialmente emotivo es su disco "Anabel Santiago canta a Diamantina Rodríguez", en el que homenaje a la mítica cantante. Para dar muestra de la voz y la calidad de Anabel Santiago, añado este vídeo en el que canta la canción que abre su disco "Desnuda", en el que ya creó cierta polémica con algunas rupturas con la tradición. En este caso se atreve a versionar acompañada de una guitarra, en su tema "El galán d´e esta villa", a uno de los romances más conocidos de Asturias y que suele acompañar en muchos lugares a la antiquísima danza prima. Es una versión bastante libre en la que apenas aparece sólo una parte del texto del romance, pero que deja clara la calidad de Anabel y de su fuerza en el panorama de la tonada asturiana, de la que siempre será una digna representante a pesar de su renovación no siempre entendida.

RENOVACIÓN MURCIANA: AZARBE

2010-06-25T09:44:00.001-07:00

Dentro de la riqueza del folklore murciano y de su ambiente de cuadrillas tradicionales, es natural que surjan grupos que recogan todo ese legado y le den un toque de renovación y relativa profesionalización, como ocurre con el grupo Azarbe, que es un más que digno representante de los grupos folk de la región murciana. Aunque tiene sólo dos discos en el mercado, se ha hecho un hueco importante dentro de los ambientes folk, tanto por su calidad musical como por la difusión que hacen de la música típica de las cuadrillas murcianas en el resto del país. En sus nueve años de trayectoría desde la publicáción de su primer disco, tal como ellos dicen, han tratado de dar "frescura y nuevos bríos para la música campesina de cuerda". Tras un año de descanso, han vuelto a la escena con nuevos componentes y una nueva voz, la de Teresa Fernández, que tiene complicado hacer olvidar a los seguidores del grupo la voz de Carmen María, que es la que escuchamos en esta versión de la canción "Acuarela de mi tierra" del primer disco de Azarbe, del mismo nombre, publicado en el año 2001.

LA VOZ DEL FOLK: ELISEO PARRA

2010-06-08T08:41:00.000-07:00

Si hay alguna persona que haya dedicado su carrera a la difusión y a la innovación en el folk hispano, ese ha sido sin duda Eliseo Parra, quizás uno de los mejores cantantes, de todas las músicas, de este país, y con una voz muy característica, con excelente modulaje y fuerza. Su carrera es de las más dilatadas de este país (su primer long play data de 1971) y sin embargo, disco tras disco, sigue dejando su impronta de excelente músico, que le ha hecho colaborar con la mayoría de los mejores grupos del panorama folk español. Músico, cantante, percusionista, compositor e investigador; todo eso es Eliseo Parra, que ha publicado en el año 2009 su último disco "Diez", en el que nuevamente nos lleva a través de su peculiar innovación y del perfecto uso de diversos instrumentos por las raíces de todo el folklore español. El vídeo que se recoge aquí presenta un concierto en directo en el año 2005 en la sala madrileña Galileo Galilei, e interpeta en él dos temas: "Matita de perejil" y "La Cigüeña", y en los que da cuenta de la reelaboración de la música desde un punto de vista siempre respetuoso con la tradición.

CANTOS DE GALICIA: MALVELA

2010-05-29T11:18:00.000-07:00

La revitalización del folk gallego no es de ahora, sino que ya empezó en los años 70 y 80 con grupos míticos como Fuxan os Ventos o el mismo Milladoiro, pero en los últimos años estamos asistiendo a un resurgimiento de bandas festivas o de grupos de mujeres que están rescatando y revalorizando los viejos cantos de las distintas comarcas. Junto a grupos de intérpretes más jovenes como Leilia o Falquitreira, de los que espero hablar algún día, surgen otros de mujeres de distintas edades y con menos preparación musical de tipo académico, pero más apegadadas a las canciones de sus comarcas, pues no han dejado de interpretarlas desde pequeñas. Pero es ahora cuando se están animando a hacerlo cara a un público más masivo (todo lo masivo que se puede ser en la música folk) y un ejemplo de estos grupos es claramente Malvela. Malvela es un grupo originario de la comarca pontevedresa de Mos, cerca de Porriño, y entre sus vocalistas destaca la Sr. Carmen, de 82 años y que a estas edades es cuando ha grabado su primer disco en solitario. También tiene algunos discos Malvela, y tanto en ellos como en directo son acompañadas por una formación musical con gaitas, flautas, bombos y zanfoñas entre otros instrumentos. Sus directos (del que tuve la oportunidad de disfrutar en una calurosa tarde madrileña dentro de los actos del Día de la Música) han llegado a cruzar el Atlántico y están marcados por un ambiente festivo, en el que se hace participe al público, aunque también hay lugar para alguna canción tradicional de ritmo más sosegado. En todo caso, bienvenidas todas estas nuevos grupos de cantareiras y estas bandas gallegas como las que siempre han acompañado los bailes en las fiestas de pueblos y aldeas. Interpreta Malvela en este vídeo su canción más conocida, "O Pirimpimpín", con un ritmo pegadizo y festivo.

Y por cierto, a quien diga que este tema no es actual, en Youtube puede encontrar fácilmente un vídeo hecho por el cantante de hip hop Puto Coke sobre este tema de Malvela, o el de unos niños de un colegio gallego interpretándolo en unas jornadas escolares en Madrid ante las palmas de todos los asistentes.

POLIFONIAS DE CERDEÑA

2010-05-17T09:09:00.000-07:00

Salimos de la Península Ibérica para recalar en la tradición musical de Cerdeña, la bella isla italiana en la que destaca sobremanera su polifonia, un ejemplo único en el Mediterráneo de adecuación e instrumentación de la voz para crear unas composiciones tan bellas como sorprendentes. En Cerdeña no son tanto corales como pequeños grupos que interpretan canciones tradicionales o improvisadas que conforman un amplio repertorio vocal que revela un conocimiento ascentral de las estructuras musicales polifónicas. Hablamos de un tipo de canto, "a tenores" que se usa tanto para fiestas laicas como religiosas; un canto a capela, con una melodia entonada por un solista que canta un poema tradicional o improvisado, mientras las otras voces cantan acordes a menudo estáticos, con una nota concreta pero con mucha movilidad tímbrica. Es en defitiva, la sarda, una polifonía única en el ámbito mediterráneo, muy arraigada en la población de tal modo que se puede escuchar tanto en fiestas familiares como en teatros a cargo de grupos universitarios. Puede que sea difícil de apreciar la primera vez que se escucha, pero puedo asegurar que tras escucharla acaba enganchando por su especial tratamiento de la voz.

Para dar a conocer el canto a tenore de Cerdeña incorporo primero un vídeo de la Unesco en el que se presenta de forma suscinta (recuerdo que el canto a tenore está declarado como Patrimonio Cultural de la Humanidad, lo que no es nada fácil, ni siquiera el flamenco tiene aún esa distinción), y luego para empaparse ya directamente de una pieza, una grabación de gran calidad de una actuación en Belgrado de los Tenores de Bitti. Los aplausos finales del público denotan la capacidad de emocionar y embargar con sus voces; si pueden escucharlos en directo se lo recomiendo; es algo que no se olvida fácilmente.

EL CHALANERU DE TEJEDOR

2010-05-15T07:18:00.000-07:00

El "Chalaneru" es una de las más bellas canciones del amplio cancionero asturiano en la que la cadencia melódica acompaña a una letra llena de encanto y poesía popular. Asturias es una de las zonas en la que la tradición oral es más rica y está más presente que nunca. El "Chalaneru" es aún más bello en esta estupenda grabación del grupo Tejedor, uno de los mejores grupos no sólo del panorama asturiano, sino de todo el ámbito céltico.Un grupo formado por los hermanos Tejedor con una gran calidad en el dominio de los instrumentos, especialmente de la gaita por Jose Manuel Tejedor, pero que también saben emocionar con sus voces como en esta gran obra de la música tradicional que es el "Chalaneru". Sin ser asturiano (pero sí apasionado por aquella tierra), siempre que oigo esta canción consigue emocionarme por su sencilla belleza.

Chalaneru, chalaneru,
¿qué lleves na to chalana?
Llevo roses y claveles
y el corazón d'una xana.

Si pases el puente
nun caigas al agua,
que los mios amores
son d'una chalana.

Son de la chalana, soi,
son del pueblín chalaneru,
que si la chalana muerre
muerre tol pueblín enteru.

Si pases el puente
nun caigas al agua,
que los mios amores
son d'una chalana.

VOCES DE LAS ISLAS: LOS SABANDEÑOS

2010-05-05T10:49:00.000-07:00

Si las últimas entradas las estamos dedicando a grupos con una larga tradición musical, quizás el que se lleve la palma tanto por años de trayectoría o volumen de su discografía como por su reconocimiento más allá de sus dominios, sea el grupo Los Sabandeños, un amplio conjunto de personas de las islas que han difundido el folclore canario por todo el mundo. Desde su primer disco, en el año 1966, han publicado más de 70 portadas en las que, sobre todo en las últimas décadas, han compartido con la música canaria otras músicas, sobre todo provenientes del otro lado del oceano, como sus discos dedicados a Cuba o al tango; aunque especialmente conocidos son sus discos dedicados a los boleros que habrán enamorado a muchas parejas. También han colaborado con intérpretes de la talla de Alfredo Kraus, Sivio Rodriguez o Maria Dolores Pradera. Pero aquí estamos para recordar sobre todo su contribución a la expansión del folclore canario y sus maravillosas isas, malagueñas o folias entre otros ritmos del archipiélago, en lo que destaca su dominio de los instrumentos de cuerda y la perfecta conjunción de sus voces, indispensable para que la cadencia suave de la música canaria emocione a quien los escucha.

Reproduzco una folia cantada en el Palau de la Música de Barcelona,una danza popular canaria quizás emparentada con las antiguas folias europeas tan presentes en la música antigua, aunque hay quien la emparenta, por su triste cadencia, con las coplas andaluzas y el bolero mallorquín, sin que falte también quien le atribuya cierto parentesco con el fado portugués. Sea cual sea su origen, la folia denota un sentimentalismo canario que contrasta con el aire movido de la isa.

35 AÑOS DE MÚSICA VASCA: OSKORRI

2010-05-01T08:00:00.000-07:00

Al igual que el Nuevo Mester o Milladoiro, el grupo Oskorri es un de los más longevos del paisaje músical folk en la Península y también es uno de los más internacionales a la hora de prodigarse en sus actuaciones. Es un grupo con predilección por las canciones, en las que hay variedad de temas y registros: desde su atención al mundo del bertsolarismo a las danzas vascas; también discos dedicados a territorios vascos como Vizcaya y Guipúzcoa, versiones de poetas vascos (sobre todo en el principio de su discografía), y también temas propios, que junto a los temas tradiciones vascos hacen de Oskorri un grupo con un sonido muy particular y muy acertado para el melodioso idioma que es el euskera (al menos a mí me parece un idioma que suena muy bien cantado). Su trayectoria ha pasado por un proceso que les ha llevado desde una posición más rígida músical y socialmente hablando, a desprenderse de algunos corses con el objetivo de adentrarse en nuevos sonidos para sus composiciones, siempre manteniendo sus ritmos propio; ello les ha llevado a colaborar con Eliseo Parra, Pedro Guerra, Kepa Junquera, Luis Delgado, Gwendal o Faltriqueira por citar sólo algunos grande nombres. Oskorri llevan así, treinta y cinco años, marcando el camino de la música vasca dentro y fuera de sus fronteras.

Como muestra de su música, he escogido este vídeo en el que su autor ha acompañado a la canción "Gaztelugatxe" con unas bellísimas imágenes del que quizás sea uno de mis lugares preferidos de la costa cantábrica y que me cautivó nada más bajar por la cuesta que conduce al pequeño pasillo que conduce hacia el islote. Un precioso lugar al que Oskorri dedicó esta canción:

Seirehum urte inguru
kosta aldean zen gertatu.
Itsas gizon zahar batek
behintzat hala zidan kontatu.
enbat itzelak Gaztelugatxen
untzi eder bat zuen hondatzen.
euslkadlunontzat barruan
altxor haundiak ei zekartzan.

Ocurrió en la costa
hace unos seiscientos años,
al menos así me lo contó
un viejo marino,
una terrible galerna hundió
en Gaztelugatxe un hermoso barco
que, dicen, traía en su interior
inmensos tesoros para los vascos.

GALICIA CELTA: MILLADOIRO

2010-04-25T13:20:00.001-07:00

No llegan a los cuarenta años de historia como el Nuevo Mester, pero sí van ya por los treinta años de trayectoria (en 1978 grabaron su primer disco), lo que también hace de este grupo uno de los grandes grupos del folk hispano, y en concreto gallego. Nos referimos, como no, a Milladoiro, un grupo que ha marcado el camino a muchos músicos gallegos y que llevan al menos 19 discos publicados, lo que da idea de su calidad y trabajo. Es un grupo básicamente instrumental, con apenas presencia vocal, en el que las composiciones tradicionales gallegas, con las que han recorrido musicalmente casi todas las comarcas gallegas, se han ido alternando con las de otros temas recogidos de la tradición más puramente celta, incluso de otros territorios. Las marchas festivas y de danza se entremezclan en sus discos con composiciones llenas de templanza y sosiego, demostrando su maestría en todos los registros. He escogido de ellos este vídeo de Youtube en el que intepretan una pieza de su disco "Aguas de maio" (1999) titulada "Marcha procesional de Caldas de Rei", municipio pontevedrés del que recogen una de las más conocidas formas de expresión musical gallega; unas marcha procesional que consiste básicamente en la repetición de una misma melodía, pero en la que se va introduciendo variantes tanto en la instrumentación como en el in crescendo de su ritmo.

FELICES 40 AÑOS: NUEVO MESTER DE JUGLARIA

2010-04-24T13:32:00.000-07:00

Para cualquier grupo musical, 40 años de carrera sería una enorme satisfacción, pero si hablamos de músical folk podemos considerarlo una heroicidad. Aunque si hablamos de un grupo que interpreta música castellana y que tiene una calidad y un dominio del escenario indudables, ya no parece tan raro. Por supuesto que estamos hablando de uno de los grupos más señeros del panorama del folk español como es el Nuevo Mester de Juglaria, un grupo que viene de una tierra, Segovia, especialmente sensibilizada con la música folk y la tradición, como demuestra con los festivales Folk Segovia y Titirimundi. Un festival este último, de títeres, al que el Nuevo Mester ha dedicado su último disco, así como ha dedicado otros discos a los Comuneros, al Duero, al cochino o al vino, entre otros numerosas grabaciones. Con especial cariño recomiendo su disco dedicado a los niños "Para bailar", con el que he disfrutado junto con algunos sobrinos e hijos de amigos; también con agrado recuerdo sus actuaciones en la Plaza Mayor de Madrid o la que hace pocos años tuvieron en la Plaza de las Pasiegas de Granada como homenaje a la granadina Mariana Pineda. Difícil es seleccionar uno solo de los vídeos que hay del Mester en Youtube, pero he elegido este tema, "Es la chica segoviana", pues aparte de representar muy bien el estilo del grupo, supone un homenaje a la bella ciudad originaria del Mester. ¡Qué cumplan otros cuarenta años más!

POR LAS RUTAS DEL VINO: ALDABA FOLK

2010-04-21T11:06:00.000-07:00

Acabo con La Rioja el primer repaso a cada una de las Comunidades Autónomas, regiones o nacionalidades (que cada cual escoja lo que prefiera) que forman el actual Estado Español, España o Comunidad Ibérica (sirvanse a su gusto, igualmente). Y acabo con La Rioja porque he de reconocer que aunque he tenido el gusto de apreciar sus bellos paisajes (inolvidables mis visitas al Monasterio de Valvanera y su estupendo licor) no me ha sido posible conocer los grupos de música folk que realizan su trabajo por aquellas tierras; aunque sí son conocidas algunas muestras de su folklore como la Danza de los zancos de Anguiano, de la que supongo hablaré en otra entrada. En alguna cassete antigua tengo grabado algo de un grupo riojano llamado Llares (hablo de memoria), pero ha sido con Youtube cuando al resto del mundo se ha abierto la posibilidad de conocer algunos grupos como este de Aldaba Folk, que ha rescatado sonidos autóctonos como el de la gaita de bota, pandereta o acordeón, y por lo que he leído, sin dejar de reivindicar la música rural y las letras riojanas. Suelen mostrar su música no tanto en escenarios como en pasacalles por ferias y mercados, los que los hace más cercanos y accesibles al público en general. Espero con ellos, y otros como ellos, ir conociendo y apreciando la música tradicional riojana.

JOTAS Y ARIN ARIN: MIELOTXIN

2010-04-20T08:07:00.000-07:00

En Navarra, músicalmente hablando, conviven entre sí ritmos propios de la zona vascuence como el Arin Arin, con las jotas del sur de la Comunidad Foral que, aunque con cierta diferencia, tienen gran similitud con las cantadas en la cercana Aragón. Navarra es una zona de contacto en la que la música folk puede tanto influir como ser influenciada por otros ritmos cercanos; una zona en la que a pesar de numerosa presencia de grupos aficionados y cuadrillas de música tradicional (sobre todo las cuadrillas de jotas), el número de grupos folk como tales es mucho menos frecuente o, en todo caso, son menos conocidos que los de otras regiones peninsulares. Pero algunos grupos sí han conseguido salir de sus fronteras y actuar en festivales de otras latitudes, como ocurre con el grupo Mielotxin, un grupo que desde el año 2003 viene haciendo una música basada sobre todo en la tradición de la zona vascoparlante de Navarra y que se suele acompañar del grupo de dantzaris Oinarin para acompañar su música un tanto elaborada y fundamentalmente acústica, así como de una estupenda calidad interpretativa. Aquí los vemos interpretar una jota de aires vascuences seguida de un Arin Arin, un binomio muy típico de estas tierras.

MIRANDO AL CENTRO: ALJIBE

2010-04-17T06:38:00.000-07:00

Uno de los grupos con más trayectoria dentro del folk madrileño es, sin duda alguna Aljibe, un grupo de Aranjuez que aunque ha dedicado la mayor parte de su carrera a versionar canciones tradicionales de Madrid y Castilla la Mancha, en la últimos años ha hecho inmersiones en otras músicas, haciendo con ello de algún modo gala de la multiculturalidad de la metrópolis madrileña. En todo caso, la Comunidad de Madrid dispone de un folklore tan rico como el de las dos Castillas, y en gran parte similar. Presenta Aljibe en este vídeo unas seguidillas en las que el grupo deja su impronta con sus arreglos, acompañado además de uno de las mejores voces del folk español (si no la mejor), Eliseo Parra, del que habría que hacer un blog dedicado solo a él. El que tenga tan buenos colaboradores habla muy bien de este grupo.

AIRES DE FESTA: URBÁLIA RURANA

2010-04-15T07:54:00.000-07:00

Nos vamos ahora al Levante, una de las zonas con más afición a la música, no sólo por la gran cantidad de bandas de música que surgen en cualquier pueblo, por pequeño que sea, sino por la importancia que el baile popular tiene en las fiestas de estas comarcas. De este modo, algunos grupos folk valencianos han usado como base los sones de estos ritmos festivos como mazurcas, polcas, jotas, seguidillas, etc. Entre estos grupos destaca Urbàlia Rurana, una formación que ha tratado, en sus discos y conciertos, de vincular estos ritmos festivos valencianos como otros sonidos mediterráneos, y que no tiene ningún reparo en utilizar las notas que salen de la típica dulzaina valenciana como elemento principal de muchas de sus composiciones. Así ocurre en estas dos piezas que se presentan en este vídeo y que tan propicias son para el baile popular y para los pasacalles festivos.

MÚSICAS DE FRONTERA: ACETRE

2010-04-13T12:44:00.000-07:00

Uno de los mejores grupos del panorama músical ibérico es el grupo extremeño Acetre. Su municipio de origen es Olivenza, conocido por ser una pieza esencial en las antiguas rivalidades hispano-portuguesas, y que se ha alternado entre la pertenencia a España y Portugal. Sin duda es un lugar propicio para hacer música de ambos lados de la frontera, porque ambas músicas, la extremeña y la portuguesa tienen la riqueza y la belleza para entusiasmar por igual. Los arreglos que hacen de las composiciones y ritmos tradiciones son de los mejores que se pueden encontrar en el folk hispano (ibérico en su caso), y su calidad músical es indudable. Por todo ello ha sido posible el largo recorrido de discos y conciertos que llevan a sus espaldas y que los ha llevado a actuar fuera de las fronteras ibéricas, como en Suiza, Inglaterra, Alemania o Cuba. En este vídeo interpretan la Alborada de Jarramplás, de su disco "Canto de Gamusinos" publicado en 1999; un tema que recoge los aires de la fiesta típica de las Alborás de El Piornal, municipio cacereno a caballo entre las comarcas de la Vera y el valle del Jerte, en la sierra de Tormantos. En este tema podemos ver los matices que Acetre infunde a sus interpretaciones así como la calidad de su interpretación.

SONES DE COBLA: ELS GROULLERS

2010-04-11T14:39:00.000-07:00

Aunque la música tradicional catalana no es muy conocida en el resto de la Península, sí hay algunos grupos que interpretan la música tradicional catalana más allá de lo que supone el típico ritmo de la sardana. Los grupos folk catalanes se distinguen (hablando siempre en general) por una mezcla habitual con otras músicas, por un mayor uso de la instrumentación en detrimento de lo vocal y por una cierta reminiscencia de las coblas, que son los conjuntos que suelen acompañar al baile de la sardana. La cobla es la base de uno de los mejores grupos catalanes,Els Groullers, que utiliza instrumentos como el flabiol o la torota, propios de las coblas, ampliados con otros como la batería o el contrabajo. Sus discos han evolucionado desde incluir composiciones tradicionales hasta, como ocurre con el último, predominar las composiciones propias, aunque siempre basadas en ritmos populares. Esta entrada puede que sea una buena manera de conocer una música que a veces no es del todo comprendida en otras zonas, pero que tiene en su haber agradables ritmos mediterráneos. Interpretan en este videoclip una rumba, uno de los ritmos más presente en la música popular de cataluña.

COPLAS CORTIJERAS: LOMBARDA

2010-04-05T07:52:00.000-07:00

Al igual que ocurre en Aragón con la jota, en Andalucía el flamenco no es la única música popular de esta tierra. Grupos como Almadraba de Tarifa, Andaraje de Jódar (Jaén) y Lombarda de Granada entre otros muchos grupos dedicados a los bailes y músicas del Sur han dado muestra de ello. Especialmente rica en folklore ha sido la zona oriental de Andalucía, aunque sus músicas tradicionales estén sometidas últimamente por un cierto colonialismo cultural proveniente del valle del Guadalquivir. En todo caso, Lombarda, del que aquí hablamos, ha sido un grupo que durante años viene haciendo una ingente labor de investigación y propagación de la música tradicional, no sólo pero sí especialmente de algunas comarcas granadinas como las tierras de Alhama o sobre todo de la Alpujarra. A su discografía y sus conciertos en directo, une una intensa labor didáctica con grupos escolares como ocurre con su colaboración con la Orquesta Ciudad de Granada en sus conciertos didácticos. El vídeo que aquí se recoge es bastante especial por varias razones: por un lado recoge una retransmisión de radio de un mítico programa ya desaparecido de Radio 3 y que dio a conocer a mucha gente la música folk. Algunos nunca olvidaremos ni Trébede ni a Iñaki Peña, al que su actitud crítica con el poder le costó el puesto. Por otro lado, la actuación se celebra dentro del Festival Parapanda Folk de Illora, municipio granadino que viene celebrando desde hace años un extraordinario festival folk en el mes de Julio, si bien es verdad que últimamente se está apartando de sus iniciales raíces centradas en el folk hispano (debe ser cosa de presupuesto, supongo). Y como último apunte, señalar que interpretan una canción de su disco "Dalequetedale", llamada "Anoche en tu cocina".

RITMOS MONTAÑESES: SALTABARDALES

2010-04-03T12:43:00.000-07:00

A pesar de su pequeño tamaño, Cantabria es una de las comunidades más ricas y prolíficas en la música folk hispana. Sus ritmos a lo pesao y a lo ligero, las jotas, pasodobles, mazurcas y otros bailes son parte de la rica tradición musical montañesa. Y entre los grupos que en los últimos años han animado el panorama folk cántabro, presento el que recoge este vídeo de Youtube del grupo Saltabardales, que aunque hizo un concierto de despedida en el año 2004, afortunadamente ha hecho algunas actuaciones ocasionales desde entonces. Aquí interpretan en el ambiente festivo de un bar santanderino en marzo de este año 2010, el Rubicón, la pieza de su disco "Echar el campanu" llamada "Canción de la calle", en la que presentan dos piezas, la primera del municipio de Valdáliga, y la segunda, a lo ligero, lebaniega. La grabación muestra muy bien el ambiente festivo que acompañaba, o acompaña, siempre a este grupo cuando se presenta en directo.

SONIDOS DE LA HUERTA: LA CUADRILLA DE ALEDO

2010-04-02T14:19:00.000-07:00

En Murcia, al igual que en Albacete, se ha ido recuperando la tradición de las cuadrillas, aunque realmente en algunos sitios nunca se perdió, como ocurre en el caso del pequeño municipio de Aledo, cercano a Totana. Su Cuadrilla "de ánimas", de la que aquí hablamos, se remonta nada más y nada menos que a 1672, por lo que se puede decir que es de los grupos más longevos de la música y la tradición. Destaca en la formación el uso de los timples (guitarras de cinco cuerdas en lugar de seis), que junto con guitarras, guiones, clarinetes y panderetas conforman los instrumentos habitualmente utilizados por el grupo. Su repertorio es el normal de la zona, con malagueñas, jotas, mazurcas, trovos y las seguidillas murcianas conocidas como parrandas, que nos presentan en este vídeo de Youtube con su endiablado y festivo ritmo. La Cuadrilla de Aledo, es una de las muestras más claras de la belleza y alegría de la música del Sureste español.

ARAGÓN, MÁS QUE JOTAS: HATO DE FOCES

2010-03-29T07:42:00.000-07:00

Lo mismo que ocurre en otras comunidades (como en Andalucía con el flamenco), del folk de Aragón puede llegarse a tener desde la lejanía una visión reducida sólo a la conocida jota, que siendo un ritmo maravilloso no es el único elemento del rico folklore aragonés. De propagar su conocimiento se han encargado grupos como el mítico Hato de Foces, que desde 1977 se ha ido encargando de esa labor de recuperación, tanto del cancionero popular como de instrumentos como la gaita de boto. Su discografía ha ido evolucionando hacia una mayor elaboración, aunque sin perder nunca el respeto por las melodías tradicionales.En este vídeo ofrecen un popurri de distintas composiciones tanto instrumentales como vocales, en las que se da cuenta de la variedad del folklore aragonés.

LA ISLA BONITA: ECHENTIVE

2010-03-27T08:08:00.000-07:00

Para el que ha visitado alguna vez la isla de La Palma es difícil olvidar tanto su impresionante paisaje como la amabilidad de sus gentes, y mucho menos para el que suscribe la belleza y riqueza de su folklore. Una música, la canaria en general, y la palmera en particular, que bebe de diversas fuentes, a medio camino entre bailes centroeuropeos y americanos, sin olvidar las influencias de la Península Ibérica; fuentes a las que por su puesto hay que añadir la propia indiosincracia de la música que nace de la tierra canaria y que conforman las melodias bellas y cadenciosas de las islas. En particular en la isla de La Palma, está sonando con fuerza en los últimos años la Agrupación Echentive de Fuencaliente, en el sur volcánico de la isla. De esta pequeña localidad ha surgido un grupo grande tanto en su labor de recopilación como en el respeto a las músicas y bailes tradicionales cuando son interpretados. De entre su amplia discografía, reproduzco este vídeo que recoge el tema "La Caringa", una danza de origen afro-cubano en la que el varón trata de conquistar a la dama.

AIRES DE LEÓN: SON DEL CORDEL

2010-03-25T12:48:00.000-07:00

Por fin llegamos a la Comunidad de Castilla y León, una de las más activas en la defensa de su folklore y música tradicional. Y concretamente estamos en la provincia de León, donde los aires de dulzainas y jotas se mezclan con las gaitas de las zonas limítrofes de Asturias y Galicia. León es por tanto es de las zonas con más variedad y riqueza en su música tradicional, y de eso se aprovecha (y nosotros con ellos) el extraordinario grupo Son del Cordel, un grupo que con dicho nombre nace en 1996 como segunda etapa del grupo Parva y Sosiega. Tienen una amplia discografía en donde destaca su ingente trabajo de recopilación e investigación, el uso de una gran amplitud de instrumentos tradicionales, sin introducción de otros foráneos, y el respeto a la tradición que les ha alejado de mezclas o arreglos excesivos que no harían más que estropear la belleza de las composiciones leonesas. Son del Cordel es todo un lujo dentro del panorama de la música folk y tradicional, no sólo de León, sino de todo el país. Ofrezco una grabación del programa Luar de la Televisión Galega en el que muestran cómo son capaces de ganarse a todo el auditorio con su visión tradicional de la hermosa música leonesa. Lamento el súbito final del vídeo, pero es el único de calidad que he encontrado del grupo, después de que desapareciera el anterior que tenía puesto por derechos de autor. Aquí interpretan la canción "Te pones a la ventana" de su disco "Enredabailes" (2004), tema recogido por el grupo en el pueblo de Villaquilambre a través de la señora Teresa.

LA TRIKITIXA: TAPIA ETA LETURIA

2010-03-24T14:23:00.000-07:00

De entre la preciosa, rica y variada música popular vasca, destaca la trikitixa o acordeón diatónico, que ha protagonizado a lo largo del tiempo gran parte de las melodias tradicionales de aquel trozo de terruño. La trikitixa ha sido popularizada más allá de las fronteras del País Vasco por Kepa Junquera en solitario, aunque lo más normal es que se toque dentro de una composición a dúo junto con la pandereta (o pandero) y día a día van surgiendo nuevas hornadas de jóvenes intérpretes que aprenden a tocar y combinar estos dos instrumentos. Aquí, sin embargo, nos referimos a uno de los dúos más veteranos del actual esceneario músical vasco y a los que tuve la oportunidad de escuchar en directo en el Festival Parapanda Folk hace unos años. Joseba Tapia y Xabier Berasaluze "Leturia" (Tapia eta Leturia) denotan un dominio extraordinario de esos dos instrumentos (aquí al principio Leturia utiliza los pies en lugar del pandero como percusión acompañante), a los que suelen añadir en sus actuaciones otros menos tradicionales como violin, piano o bateria. Su música de vivos ritmos, y de divertidas letras en ocasiones, se pegan al oído casi sin notarlo. En este video presentan la canción "Astotxo bat Baneuko".

Astotxo bat Baneuko
bustan zuriegaz
Ermura joateko
gona gorriegaz.

Txirikitin txainia
biar domekea,
txokolatez beterik
baneuko tripea.

Arrabako landea
balego Gorbeien
antxe egingo geunke
zirikin zakien.

Bat bi iru lau
balego eta balitz,
bost sei zazpi
alkarrekin dabiltz.

SI TUVIESE UN BORRICO

Si tuviese un borrico
de cola blanca
iría a Ermua
con mi falda roja.

Mañana es domingo,
ay que placer
si tuviese la tripa
llena de chocolate.

Si el monte Gorbea fuese
la llanura de Arraba,
retozaría allí
a mis anchas.

Un dos tres cuatro
Si fuese y si tuviese
cinco seis siete
siempre van juntos.

EL SONIDO DE LAS BALEARES: MUSICA NOSTRA

2010-03-22T12:49:00.000-07:00

Afortunadamente, la música popular balear ha sido de las que en los últimos años más se ha revitalizado, siempre dentro de lo que cabe en la dura competencia con el resto de las músicas. Grupos como S`Albaida, Ximbomba Atómica o las Xeremies de Sa Calatrava por citar algunos ejemplos han sido parte de este resurgimiento, aunque hoy nos ocupamos de uno de los grupos más representativos de las islas, que es Música Nostra, un grupo que con la estupenda voz de Miquela Lladó a la cabeza ha versionado algunos de las más preciosas melodias de la isla. Como es el caso de este Sant Antoni grabado en el conocido Centro Artesá Tradicionarius de Barcelona, el cual hace una ingente labor en la propagación de la música popular de lengua catalana. Sant Antoni hace referencia a la tradición de muchas fiestas mallorquinas en las que son frecuentes tanto la devoción a este santo como, en su contraposición, las figuras de los "demonis" (personas disfrazadas de demonios que suelen llevar consigo el fuego como elemento de la fiesta).
"Sant Antoni, i el demoni
jugaven a trenta-ú.
El dimoni va fer trenta,
Sant Antoni trenta-un."

LA GAITA: SUSANA SEIVANE

2010-03-20T15:52:00.001-07:00

Regresamos al norte, en concreto a Galicia, en donde la gaita, usada en la mayoría de las regiones peninsulares con diversos formatos, alcanza su máxima expresión, sobre todo cuando está en manos como las de Susana Seivane, una joven y guapa gaitera, hija y nieta de luthiers de gaitas y gaiteros, lo que hace que prácticamente naciera con una gaita bajo el brazo. A su extraordinario dominio sobre la gaita se une su forma de readaptar los temas tradicionales sin dejarlos irreconocibles por imposibles mezclas. Susana Seivane demuestra que para renovar la música folk no hay que renunciar a las melodias del pasado; solo basta con ser lo suficientemente buena para poner su sello personal sin estropearlas. Además, sus conciertos son la forma más divertida que conozco de adelgazar saltando y bailando como un poseso. En este vídeo se da muestra sobrada de todo lo escrito.

LAS CUADRILLAS: LA RONDA DE LOS LLANOS

2010-03-20T15:33:00.000-07:00

Las cuadrillas siempre han formado parte del acervo tradicional español. En tiempos pasados era frecuente que en la mayoría de los pueblos los mozos fueran recorriendo las calles, especialmente en ocasiones especiales, bien para rondar a las mozas, bien por alguna tradición profana o religiosa o simplemente en plan festivo y de juerga. Tras una época en la que las cuadrillas parecían haber pasado definitivamente de moda, en algunas zonas de la Península se han recuperado y han logrado formar incluso grupos que han grabado sus discos. Y no es de extrañar cuando en los encuentros de cuadrillas se pasa estupendamente entre amigos, canciones y buenas viandas. Una de las zonas en las que con más auge se mantiene esta forma de pasarlo bien es el sureste español, especialmente en las provincias de Murcia y Albacete. De Albacete precisamente es la Ronda de los LLanos, un grupo que presento aquí y del que tuve el placer de comprar su disco en una actuación en el ciclo de música tradicional que casi todos viernes del año se disfruta en la localidad madrileña de San Sebastíán de los Reyes. Sus ritmos alegres y festivos terminan por contagiar a quien los escucha y difícil resulta no bailar o al menos mover los pies con sus coplas, y como muestra de ello esta jota grabada en la feria de Albacete del 2007 y que muestra perfectamente, a pesar de las condiciones del sonido, lo bien que se puede pasar con nuestras músicas si uno se quita de encima los prejuicios y las vergüenzas.

LA TONADA ASTURIANA: MARI LUZ CRISTOBAL CAUNEDO

2010-03-20T15:01:00.000-07:00

Empiezo este blog con una de las formas músicales más bellas y auténticas del folk español, a la par que permanentemente innovadora. Afortunadamente, nuevas voces jóvenes tratan de revitalizar este género asturiano que ha tenido que luchar contra la tendencia de llevar a la música del Cantábrico a decantarse más por ritmos escoceses e irlandeses que por los propios del terruño. Aunque de origen mucho más antiguo, es con el romanticismo y sus primeras ideas nacionalistas cuando la tonada adquiere mayor presencia no solo popular, sino incluso académica. Con una técnica vocal similar a la del flamenco, se suele interpretar acompañada por una gaita, aunque también es frecuente hacerlo en solitario. Como primera muestra de la tonada asturiana, una de sus mejores intérpretes, Mari Luz Cristobal Caunedo, con la pieza "Tu non vuelvas más a mia casa", en la que uno se da cuenta de cómo sólo con una buena voz y una buena canción, sin mezclas ni sintetizadores, se puede hacer disfrutar al alma más exigente en la música.